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            我的初戀十八歲好不好看

            更新時間:2021-11-29 06:20:11 信息編號:1a2m9u4jo34893
            我的初戀十八歲好不好看
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            • 上海院線電影,獵心之血親【院線電影,前行使者電影簡介,哪咤重生之人神共遇在哪里拍攝

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            我的初戀十八歲好不好看

            電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化,反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式,是大眾娛樂的來源,也是教育——或灌輸——公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。有些電影已經成為通過采用風靡的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。

            電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。
            電影根據視覺暫留原理,運用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(同時還原聲音),用電的方式將活動影像投射到銀幕上(以及同步聲音)以表現一定內容的現代技術。
            早期電影
            電影是一種視覺及聽覺藝術,利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉,再加上后期的編輯工作而成。

            早的電影只是一個靜態鏡頭,展示了一個事件或動作,沒有剪輯或其他電影技術。大約在 20 世紀之交,電影開始將幾個場景串在一起來講述一個故事。這些場景后來被分解成從不同距離和角度拍攝的多張照片。攝影機移動等其他技術被開發為用膠片講故事的有效方式。在1920 年代后期有聲電影在商業上實用之前,電影是一種純粹的視覺藝術,但這些創新的無聲電影已經掌握了公眾的想象力。劇院老板并沒有讓觀眾只聽到放映機的噪音作為伴奏,而是聘請了一位鋼琴家或管風琴師,或者在大型城市劇院中聘請了一支完整的管弦樂隊,在任何特定時刻演奏適合電影情緒的音樂。到 1920 年代初,大多數電影都附帶了用于此目的的準備好的樂譜清單,并且為主要作品創作了完整的電影配樂。

            在 1950 年代初期,黑白電視的普及開始嚴重抑制北美劇院的上座率。為了吸引觀眾回到劇院,安裝了更大的屏幕、寬屏處理、極化 3D 投影和立體聲被引入,更多的電影是彩色的,這很快成為規則而不是例外。一些重要的主流好萊塢電影直到 1960 年代中期仍在制作黑白片,但它們標志著一個時代的結束。彩色電視接收器自 1950 年代中期開始在美國上市,但起初它們非常昂貴,而且很少有彩色廣播。在 1960 年代,價格逐漸下降,彩色廣播變得普遍,銷售量激增。支持顏色的壓倒性的公眾判決是明確的。黑色和白色薄膜的終亂舞曾在十年中期被釋放后,所有好萊塢電影制作的顏色被攝制,只有在“明星”制片人如堅持做平常例外彼得·博格達諾維奇和馬丁·斯科塞斯。

            美國電影的強大競爭力迫使歐洲電影尋求突破;19世紀末在歐洲興起的現代主義文藝思潮也對電影發展提供了新的可能性,形成一系列歐洲電影活動,其發端于1910年代末期,于20世紀20年代達到鼎盛,活動中心主要是德國和法國,大批學者和藝術家成為導演。歐洲電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、電影和超現實主義電影等具體流派,代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費爾南德·萊謝爾的《機器的舞蹈》、純電影謝爾曼·杜拉克的《第927號唱片》、超現實主義電影路易斯·布努埃爾的《一條安達魯狗》等等。這種突出個體風格的電影加強了導演對于影片的控制權。

            電影作者論是導演研究的重要理論,對導演實踐具有重要指導作用。該理論由法國新浪潮主要人物:特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人提出,主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品,即電影作家——導演個人的作品。不是所有導演都能稱為“作者”。電影作者資格包含:(1)在一批影片中體現出導演個性和個人風格特征,把個人的東西帶入題材,導演不是一個執行者。(2)影片應具有某種內在涵義,是后天形成而非先前存在的。(3)電影作者是對電影制作全面控制的人,無導演、編劇的區分。戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是“作者電影”。作者電影與類型電影相對,也稱藝術片。作者論的實質是強調電影導演是主要創作人和終定稿人,其判定依據是導演對作品的控制。

            肖婷

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